Foto: Museum Naturhistorisches

Patung sejarah seni, patung cilik sing ukurane mung luwih saka patang inci ing dhuwur ditemokake ing Austria ing taun 1908. Ora ana sing ngerti apa fungsi sing dilayani, nanging guesswork wiwit saka dewi kesuburan nganti bantuan masturbasi. Sawetara sarjana nyaranake manawa iki minangka potret dhiri sing digawe dening wong wadon. Iki minangka obyek sing paling misuwur saka pirang-pirang obyek sing asale saka Zaman Watu Lawas.

Foto: CC/Wiki Media/Philip Pikart

Potret iki wis dadi simbol kaendahan feminin wiwit pisanan ditemokake ing taun 1912 ing reruntuhan Amarna, ibukutha sing dibangun dening Firaun paling kontroversial ing sajarah Mesir Kuno: Akhenaten. Gesang ratune, Nefertiti, minangka misteri: Dikira dheweke mrentah minangka Firaun kanggo sawetara wektu sawise Akhenaten seda-utawa luwih kamungkinan, minangka co-bupati saka Boy King Tutankhamun. Sawetara ahli Mesir percaya yen dheweke pancen ibune Tut. Dada watu gamping sing dilapisi plester iki dianggep minangka karya tangan Thutmose, pematung istana Akhenaten.

Foto: CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

Ditemokake ing taun 1974, Tentara Terracotta minangka cache patung lempung sing gedhe banget sing dikubur ing telung bolongan gedhe ing cedhak kuburan Shi Huang, Kaisar pertama China, sing tilar donya ing taun 210 SM. Tegese kanggo nglindhungi dheweke ing akhirat, Tentara dipercaya dening sawetara prakiraan kanggo jumlah luwih saka 8.000 prajurit bebarengan karo 670 jaran lan 130 kreta. Saben ukuran urip, sanajan dhuwur nyata beda-beda miturut pangkat militer.

Foto: CC/Wiki Media/LivioAndronico

Mungkin patung paling misuwur ing jaman Romawi kuno,Laocoön lan para putranewiwitane ditemokake ing Roma ing taun 1506 lan dipindhah menyang Vatikan, sing manggon nganti saiki. Iku adhedhasar mitos saka imam Trojan dipatèni bebarengan karo anak-anake dening ula segara dikirim dening dewa segara Poseidon minangka retribusi kanggo nyoba Laocoön kanggo mbukak ruse saka Kuda Trojan. Originally dipasang ing kraton Kaisar Titus, klompok figurative ukuran urip iki, lantaran kanggo trio pematung Yunani saka Pulo Rhodes, punika unrivaled minangka sinau saka kasangsaran manungsa.

Foto: CC/Wikimedia/Livioandronico2013

Salah sawijining karya paling apik ing kabeh sejarah seni, David Michelangelo asale saka proyek sing luwih gedhe kanggo nghias katedral gedhe Florence, Duomo, kanthi klompok tokoh sing dijupuk saka Prajanjian Lawas. IngDavidana siji, lan bener diwiwiti ing 1464 dening Agostino di Duccio. Swara rong taun sabanjuré, Agostino ngatur kanggo atos metu bagéan saka blok ageng marmer ukir saka quarry misuwur ing Carrara sadurunge mandeg ing 1466. (Ora ana sing mangerténi apa.) Artis liyane ngangkat munggah slack, nanging dheweke, uga, mung. digarap sedhela. Marmer kasebut tetep ora kena kanggo 25 taun sabanjure, nganti Michelangelo ngukir maneh ing taun 1501. Dheweke umur 26 taun. Nalika rampung, Dawud bobote nem ton, tegese ora bisa diangkat menyang payon katedral. Nanging, dipamerake ing njaba lawang menyang Palazzo Vecchio, balai kutha Florence. Tokoh kasebut, salah sawijining distilasi paling murni saka gaya Renaissance Tinggi, langsung dirangkul dening masarakat Florentine minangka simbol perlawanan negara-negara dhewe marang kekuwatan sing dipasang. Ing taun 1873, ingDaviddipindhah menyang Galeri Accademia, lan replika dipasang ing lokasi asline.

Foto: CC/Wiki Media/Alvesgaspar

Diakoni minangka pencetus gaya Baroque Romawi Tinggi, Gian Lorenzo Bernini nyipta karya agung iki kanggo kapel ing Gréja Santa Maria della Vittoria. Baroque ora bisa dipisahake karo Kontra-Reformasi ing ngendi Gréja Katulik nyoba kanggo nyegah gelombang Protestanisme ing Eropah abad ka-17. Karya seni kaya Bernini minangka bagéan saka program kanggo negasake dogma Kepausan, sing dilayani kanthi apik ing kene dening genius Bernini kanggo nyipta adegan religius kanthi narasi dramatis.ekstasiIki minangka conto: Subyek-Saint Teresa saka Ávila, biarawati Karmelit Spanyol lan mistikus sing nulis babagan ketemu karo malaekat-digambarake nalika malaekat bakal nyemplungake panah menyang atine.ekstasi's overtones erotis sing unmistakable, paling temenan ing expression orgasme nun lan kain writhing mbungkus tokoh loro. Arsitek minangka seniman, Bernini uga ngrancang setelan Kapel ing marmer, stucco lan cat.

Foto: Courtesy The Metropolitan Museum of Art/Fletcher Fund

Seniman Italia Antonio Canova (1757–1822) dianggep minangka pematung paling gedhe ing abad kaping 18. Karyane nggambarake gaya Neo-Klasik, kaya sing bisa dideleng ing rendition ing marmer pahlawan mitos Yunani Perseus. Canova bener-bener nggawe rong versi potongan kasebut: Siji manggon ing Vatikan ing Roma, dene sing liyane ana ing Pengadilan Patung Eropa Metropolitan Museum of Art.

Foto: Museum Seni Metropolitan

Nalika master Impresionis Edgar Degas misuwur minangka pelukis, dheweke uga kerja ing patung, ngasilake apa sing bisa dianggep minangka upaya paling radikal saka oeuvre. Degas gayanePenari Cilik patbelas taunmetu saka lilin (saka salinan tembaga sakteruse dicetak sawise tilar donya ing 1917), nanging kasunyatan sing Degas nyandhang subyek eponymous ing kostum ballet nyata (lengkap karo bodice, tutu lan sandal) lan wig saka rambute nyata nyebabake sensasi nalika.Penaridebut ing Pameran Impresionis Keenam taun 1881 ing Paris. Degas milih kanggo nutupi sebagian besar hiasane ing lilin supaya cocog karo fitur bocah wadon liyane, nanging dheweke tetep nganggo tutu, uga pita sing nutupi rambute, kayadene, nggawe tokoh kasebut minangka salah sawijining conto obyek sing ditemokake. seni.Penariiku mung reca sing Degas dipamerake ing umur; sawise dheweke mati, sawetara 156 conto liyane ditemokake ing studio dheweke.

Foto: Courtesy Philadelphia Museum of Art

Nalika paling wong digandhengake karo pematung Prancis gedhe Auguste RodinSang Pemikir, gamelan iki mèngeti prastawa nalika Perang Satus Taun (1337–1453) antara Inggris lan Prancis luwih wigati tumrap sajarah reca. Ditugasake kanggo taman ing kutha Calais (ing ngendi pengepungan setaun dening Inggris ing taun 1346 dicabut nalika enem pinituwa kutha nawakake awake dhewe kanggo eksekusi minangka ijol-ijolan kanggo nylametake populasi),The Burgherseschewed format khas monumen ing wektu: Tinimbang tokoh diisolasi utawa ditumpuk menyang piramida ing ndhuwur pedestal dhuwur, Rodin nglumpuk subyek urip-ukuran langsung ing lemah, tingkat karo panampil. Gerakan radikal menyang realisme iki bubar karo perawatan heroik sing biasane diwenehake ing karya ruangan kasebut. karoThe Burghers, Rodin njupuk salah siji saka langkah pisanan menyang reca modern.

Foto: CC/Flickr/Wally Gobetz

Ing taun 1912, Picasso nggawe maquette karton saka potongan sing bakal duwe pengaruh gedhe ing seni abad kaping 20. Uga ing koleksi MoMA, iki nggambarake gitar, subyek sing asring ditliti Picasso ing lukisan lan kolase, lan ing pirang-pirang aspek,Gitarditransfer Techniques Cut lan tempel kolase saka rong dimensi kanggo telung. Iku uga kanggo Kubisme, uga, kanthi ngrakit wangun warata kanggo nggawe wangun multifaceted karo loro ambane lan volume. Inovasi Picasso yaiku nyingkirake ukiran konvensional lan modeling patung saka massa sing padhet. tinimbang,Gitardiikat bebarengan kaya struktur. Ide iki bakal nggegirisi saka Konstruktivisme Rusia nganti Minimalisme lan liya-liyane. Rong taun sawise nggaweGitaring karton, Picasso digawe versi iki ing timah snipped

Foto: Museum Seni Metropolitan

Saka wiwitan radikal nganti inkarnasi fasis pungkasan, Futurisme Italia nggumunake jagad iki, nanging ora ana karya siji-sijine sing nggambarake delir gerakan kasebut tinimbang patung iki dening salah sawijining lampu utama: Umberto Boccioni. Miwiti minangka pelukis, Boccioni makarya ing telung dimensi sawisé lelungan menyang Paris ing taun 1913 ing ngendi dheweke ngunjungi studio sawetara pematung avant-garde ing jaman kasebut, kayata Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon lan Alexander Archipenko. Boccioni nyintesis ide-ide kasebut dadi mahakarya dinamis iki, sing nggambarake tokoh striding ing "kontinuitas sintetis" gerakan kaya sing diterangake Boccioni. Potongan kasebut asline digawe ing plester lan ora dilebokake ing versi perunggu sing wis dikenal nganti taun 1931, uga sawise tiwas seniman kasebut ing taun 1916 minangka anggota resimen artileri Italia nalika Perang Donya I.

Foto: CC/Flickr/Steve Guttman NYC

Lair ing Romania, Brancusi minangka salah sawijining pematung paling penting ing modernisme awal abad kaping-20-lan pancen, salah sawijining tokoh paling penting ing kabeh sejarah patung. Sawijining proto-minimalis, Brancusi njupuk wujud saka alam lan streamlined menyang representasi abstrak. Gaya kasebut dipengaruhi dening seni rakyat ing tanah air, sing asring nampilake pola geometris lan motif gaya. Dheweke uga ora mbedakake antarane obyek lan basa, nganggep, ing kasus tartamtu, minangka komponen sing bisa diijolake-pendekatan sing nggambarake istirahat penting karo tradhisi patung. Potongan apik iki minangka potret model lan kekasihe, Margit Pogány, mahasiswa seni Hungaria sing ditemoni ing Paris ing taun 1910. Pengulangan pisanan diukir ing marmer, disusul salinan plester saka tembaga iki. Plester kasebut dhewe dipamerake ing New York ing Armory Show legendaris taun 1913, ing ngendi para kritikus dipoyoki lan dipoyoki. Nanging uga minangka potongan sing paling akeh ing pertunjukan kasebut. Brancusi makarya ing macem-macem versi sakaMlle Poganykanggo sawetara 20 taun.

Photograph: Courtesy The Museum of Modern Art

Roda Sepedadianggep pisanan saka readymade revolusioner Duchamp. Nanging, nalika ngrampungake karya kasebut ing studio Paris, dheweke pancen ora ngerti apa sing diarani. "Aku duwe gagasan seneng kanggo nyepetake roda sepeda menyang kursi pawon lan nonton giliran," ujare Duchamp mengko. Sampeyan njupuk 1915 trip kanggo New York, lan cahya kanggo output akèhé kutha kang saka pabrik-dibangun barang, kanggo Duchamp teka munggah karo istilah readymade. Sing luwih penting, dheweke wiwit ngerti manawa nggawe seni kanthi cara tradisional, digawe tangan kaya ora ana gunane ing Jaman Industri. Napa keganggu, ujare, nalika barang-barang manufaktur sing kasedhiya bisa nindakake tugas kasebut. Kanggo Duchamp, ide ing mburi karya seni luwih penting tinimbang cara digawe. Pamanggih iki-mbok menawa conto nyata pisanan saka Conceptual Art-bakal bener ngowahi sajarah seni maju. Kathah kaya obyek kluwarga biasa, Nanging, asliRoda Sepedaora urip: Versi iki sejatine replika wiwit taun 1951.

Foto: Whitney Museum of American Art, © 2019 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York

Perlengkapan sing ditresnani saka koleksi permanen Museum Whitney,Sirkus Caldernyuling esensi playful sing Alexander Calder (1898-1976) digawa kanggo metokake minangka artis sing mbantu kanggo mbentuk 20-reca.Sirkus, sing digawe nalika seniman ing Paris, kurang abstrak tinimbang "mobile" sing digantung, nanging kanthi cara dhewe, iku mung kinetik: Digawe utamane saka kabel lan kayu,Sirkusdadi pusat kanggo pagelaran improvisasi, ing ngendi Calder ngubengi macem-macem tokoh sing nggambarake contortionists, swallowers pedhang, tamers singa, lan sapiturute, kaya ringmaster dewa.

Photograph: Courtesy The J. Paul Getty Museum

Minangka pelukis lan desainer tapestry uga pematung, seniman Prancis Aristide Maillol (1861–1944) bisa diterangake paling apik minangka Neo-Klasik modern sing nggawe streamline, puteran abad kaping 20 ing patung tradisional Yunani-Romawi. Dheweke uga bisa diterangake minangka konservatif radikal, sanadyan iku kudu eling sing malah contemporaries avant-garde kaya Picasso diprodhuksi karya ing adaptasi saka gaya Neo-Klasik sawise Perang Donya I. subyek Maillol iku wadon mudo, lan ing.L'Air, dheweke nggawe kontras antarane massa materi subyek, lan cara dheweke katon ngambang ing papan-imbangan, kaya-kaya, fisik obdurate karo ngarsane evanescent.

Foto: CC/Flickr/C-Monster

Seniman Jepang sing kerja ing pirang-pirang media, Kusama teka ing New York ing taun 1957 bali menyang Jepang ing taun 1972. Ing salawas-lawase, dheweke dadi tokoh utama ing adegan pusat kutha, sing seni ndemek akeh basis, kalebu Seni Pop, Minimalis. lan Seni Pertunjukan. Minangka seniman wanita sing asring nyebut seksualitas wanita, dheweke uga dadi prekursor Seni Feminis. Karya Kusama asring ditondoi dening pola hallucinogenic lan repetitions saka formulir, proclivity bosok ing kahanan psikologis tartamtu-halusinasi, OCD-dheweke nandhang wiwit cilik. Kabeh aspek seni lan uripe Kusuma dicethakaké ana ing karya iki, ing ngendi kursi sing gampang dilapisi upholstered sing biasa disedhiyakake dening wabah phallic protuberances sing digawe saka kain sing dijahit.

Foto: Whitney Museum of American Art, New York, © 2019 Estate of Marisol/ Galeri Seni Albright-Knox/Artists Rights Society (ARS), New York

Dikenal kanthi jeneng sepisanan, Marisol Escobar (1930–2016) lair ing Paris saka wong tuwa Venezuela. Minangka seniman, dheweke digandhengake karo Pop Art lan banjur Op Art, sanajan kanthi gaya, dheweke ora kalebu klompok kasebut. Nanging, dheweke nggawe tableaux figuratif sing dimaksudake minangka satir feminis babagan peran jender, selebriti lan kasugihan. IngWanita lan asudheweke njupuk ing objectification saka wanita, lan cara sing lanang-dileksanakake standar feminitas digunakake kanggo meksa wong-wong mau kanggo salaras.

Foto: CC/Flickr/Rocor

Brillo Box mbok menawa sing paling dikenal saka seri karya patung Warhol digawe ing pertengahan '60s, kang èfèktif njupuk investigasi budaya pop menyang telung dimensi. Bener karo jeneng Warhol wis menehi studio-Pabrik-artis nyewo tukang kayu kanggo nggarap jenis baris perakitan, nailing bebarengan kothak kayu ing wangun karton kanggo macem-macem produk, kalebu Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes lan Campbell's Soup, minangka. uga bantalan sabun Brillo. Dheweke banjur dicet saben kothak werna cocog asli (putih ing cilik saka Brillo) sadurunge nambah jeneng produk lan logo ing silkscreen. Digawe kanthi pirang-pirang, kothak kasebut asring ditampilake ing tumpukan gedhe, kanthi efektif ngowahi galeri apa wae sing ana ing faksimili gudang. Wangun lan produksi serial kasebut bisa uga minangka parodi saka gaya Minimalis sing wis nascent. Nanging titik nyata sakaBrillo Box Kabyaiku carane pendekatan sing cedhak karo sing nyata ngrusak konvensi seni, kanthi nyatakake yen ora ana bedane nyata antarane barang manufaktur lan karya saka studio artis.

Foto: CC/Flickr/Esther Westerveld

Jeneng Donald Judd identik karo Minimal Art, gerakan pertengahan 60-an sing nyaring galur rasionalis modernisme dadi ora penting. Kanggo Judd, reca tegese nggambarake wujud konkrit karya ing ruang angkasa. Ide iki diterangake kanthi istilah, "obyek khusus," lan nalika Minimalis liyane nganut, Judd bisa uga menehi ide sing paling murni kanthi nggunakake kothak kasebut minangka wujud teken. Kaya Warhol, dheweke ngasilake unit kasebut minangka unit ulang, nggunakake bahan lan metode sing dipinjam saka pabrikan industri. Boten kados komplong sup Warhol lan Marilyns, seni Judd kasebut ora ana ing njaba dhewe. "Tumpukan" dheweke kalebu salah sawijining potongan sing paling misuwur. Saben kasusun saka klompok kothak cethek identik digawe saka sheet metal galvanis, jutting saka tembok kanggo nggawe kolom unsur roto-roto. Nanging Judd, sing miwiti metu minangka pelukis, mung minangka kasengsem ing werna lan tektur minangka kang ana ing wangun, minangka katon kene dening lacquer otomatis-tinted ijo Applied kanggo pasuryan ngarep saben kothak. Judd interplay saka werna lan materi menehiTanpa Judul (Tumpukan)keanggunan fastidious sing softens absolutism abstrak sawijining.

Foto: CC/Flickr/Rocor

Kaya Benglis, Hesse minangka seniman wanita sing nyaring Postminimalism liwat prisma feminis. Wong Yahudi sing mlayu Nazi Jerman nalika isih cilik, dheweke njelajah bentuk organik, nggawe potongan ing fiberglass industri, lateks lan tali sing nyebabake kulit utawa daging, alat kelamin lan bagian awak liyane. Diwenehi latar mburi, iku nggodho kanggo nemokake undercurrent saka trauma utawa kuatir ing karya kaya iki.

Photograph: Courtesy The Museum of Modern Art

Sawise Judd lan Flavin, klompok seniman budhal saka estetika garis resik Minimalism. Minangka bagéan saka generasi Postminimalist iki, Richard Serra sijine konsep obyek tartamtu ing steroid, vastly enlarging ukuran lan bobot, lan nggawe hukum gravitasi integral kanggo idea. Dheweke nyiptakake tumindak balancing baja utawa piring timbal lan pipa sing bobote nganti pirang-pirang ton, sing nduwe pengaruh menehi rasa ancaman kanggo karya kasebut. (Ing rong kesempatan, riggers nginstal Serra Piece tiwas utawa cacad nalika karya sengaja ambruk.) Ing dekade anyar, karya Serra wis diadopsi refinement curvilinear sing digawe iku ageng populer, nanging ing wiwitan, karya kaya One Ton Prop (House). Cards), sing nduweni papat piring timbal sing disambungake, nyatakake keprihatinan kanthi langsung kasar.

Foto: Courtesy CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

Sawisé tren countercultural umum ing taun 1960-an lan 1970-an, seniman wiwit mbrontak marang komersialisme donya galeri, ngembangaken wangun seni radikal anyar kaya earthworks. Uga dikenal minangka seni tanah, tokoh utama ing genre iki yaiku Robert Smithson (1938–1973), sing bebarengan karo seniman kayata Michael Heizer, Walter De Maria lan James Turrel, mlebu ing ara-ara samun ing Amerika Serikat Kulon kanggo nggawe karya monumental sing tumindak ing konser karo lingkungane. Pendekatan khusus situs iki, kaya sing diarani, asring nggunakake bahan sing dijupuk langsung saka lanskap. Kaya ngono karo SmithsonDermaga Spiral, kang juts menyang Great Salt Lake Utah saka Rozel Point ing tlaga sisih lor-wétan. Digawe saka lendhut, kristal uyah lan basalt sing diekstrak ing situs,Pengukuran Spiral Jetty1.500 dening 15 kaki. Iki dicelupake ing ngisor tlaga nganti pirang-pirang dekade nganti kahanan garing lan kurang banyu ing wiwitan taun 2000-an nggawa dheweke menyang permukaan maneh. Ing 2017,Dermaga Spiraldijenengi karya seni resmi Utah.

Foto: CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

Karya teken seniman asal Prancis,Spiderdigawe ing pertengahan 1990-an nalika Bourgeois (1911-2010) wis ing wolung puluhan. Ana ing pirang-pirang versi kanthi skala sing beda-beda, kalebu sawetara sing monumental.SpiderIki dimaksudake minangka pakurmatan marang ibune seniman, pemulih tapestry (mula diarani kecenderungan araknida kanggo jaring spinning).

Shutterstock

Pemenang Hadiah Turner sing adiluhung ing taun 1994, Antony Gormley minangka salah sawijining pematung kontemporer sing paling misuwur ing Inggris, nanging dheweke uga dikenal ing saindenging jagad amarga seni figuratif sing unik, sing adhedhasar variasi ukuran lan gaya, kanggo sisih paling, ing cithakan padha: A cast saka awak artis dhewe. Sejatine monumen sayap gedhe iki dumunung ing cedhak kutha Gateshead ing sisih lor-wétan Inggris. Dumunung ing pinggir dalan gedhe,Angelsoars kanggo 66 kaki ing dhuwur lan mbentang 177 kaki ing jembaré saka swiwi kanggo swiwi. Miturut Gormley, karya kasebut minangka tandha simbolis antarane masa lalu industri Inggris (patung kasebut ana ing negara batubara Inggris, jantung Revolusi Industri) lan masa depan pasca industri.

CC/Flickr/Richard Howe

Dijenengi "The Bean" dening wong Chicago amarga bentuke ellipsoidal sing bengkok,Lawang Awan, Pusat seni umum Anish Kapoor kanggo Taman Millennium Kutha Kapindho, minangka karya seni lan arsitektur, nyediakake gapura sing siap Instagram kanggo stroller Minggu lan pengunjung liyane ing taman kasebut. Digawe saka baja cermin,Lawang AwanReflektifitas omah sing nyenengake lan skala gedhe ndadekake potongan Kapoor sing paling misuwur.

Courtesy artis lan Greene Naftali, New York

Karya Rachel Harrison nggabungake formalisme sing sampurna karo bakat kanggo nyipta unsur-unsur sing katon abstrak kanthi macem-macem makna, kalebu politik. Dheweke sengit pitakonan monumentalitas lan prerogative lanang sing dadi karo. Harrison nggawe akeh patung dheweke kanthi numpuk lan ngatur blok utawa slab Styrofoam, sadurunge nutupi kanthi kombinasi semen lan mekar kanthi lukisan. Cherry ing ndhuwur minangka sawetara obyek sing ditemokake, kanthi piyambak utawa ing kombinasi karo liyane. Conto utama yaiku manekin iki ing ndhuwur wangun elongated, cat-splashed. Nganggo jubah, lan topeng Abraham Lincoln sing madhep mundur, karya kasebut ngirimake teori sejarah wong gedhe kanthi evocation saka penakluk Donya Kuna ngadeg dhuwur ing watu warna badut..